第二天。
    用早餐时。
    云荑明显感觉到，封景行的面色很不好。
    像是大病一场后的苍白。
    又像是一整夜没有睡的缘故。
    不会是工作了一个晚上吧？
    这人大病初癒没多久，又开始糟蹋身体了。
    只是，他怎么就这么执著这对袖扣呢？
    今天依旧戴著。
    弄得云荑浑身不自在，还有些小小的负罪感。
    要不，哪天得空了，再去给他买一对？
    至少两对换著戴啊……
    冯时姻的面色也不太好。
    看著神情憔悴，也是没睡好的样子。
    云荑默默吃自己的早餐。
    吃完打了声招呼，匆匆去了公司。
    唉，不是自己该管的事情，千万別管。
    任他们自己去最好。
    ——
    等到了公司。
    云荑继续投入到苏廧市民族文化旗舰店的项目中。
    这个项目与之前新加坡滨海艺术中心的商业项目截然不同。
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    要求在设计上深度融合当地民族特色与现代奢侈品前沿高端审美。
    挑战不小。
    她花大量时间研究苏廧市的民族文化。
    从当地传统服饰纹样、建筑特色到民间工艺。
    都做了详细梳理。
    邱值和陆亦桉现场勘查的两天里。
    云荑已经初步构思了几个设计方向，並製作了意向方案ppt匯总。
    周四上午。
    邱值和陆亦桉带著现场的一手资料和详细尺寸返回公司。
    第十专项设计小组立即召开项目启动会。
    邱值先展示了现场照片、视频和测量数据。
    项目位於苏廧市古城区与新城区交匯处。
    是一栋颇有歷史底蕴的旧建筑。
    內部结构复杂，有许多需要巧妙利用的角落和原有特色构件。
    如雕花樑柱、青砖石墙等。
    这些都需要保留或融合。
    “现场条件比预想的更复杂。”邱值语气严肃。
    “原有建筑结构有很多限制，但同时也很有特色。”
    “设计不能破坏这些歷史痕跡。”
    “反而要利用它们烘托『民族』与『文化』的主题。”
    “同时必须满足盛寰品牌高端、前沿的调性，以及功能性需求。”
    邱值打开另一个文件夹。
    里面是苏廧市当地一些极具民族特色的歷史建筑照片。
    以及一些被政府表彰过的优秀设计方案。
    大家针对这些方案做了深入探討和学习。
    隨后，邱值看向自己组员：
    “现在请各位阐述一下自己对这个项目的初步设计理念和思路。”
    “方意可，从你开始。”
    ——
    方意可的思路偏向“新中式”。
    她主张用现代极简的框架融入提炼过的民族符號。
    好达到一种现代与古代、时尚与歷史的融会贯通。
    如將刺绣图案转化为金属屏风，或用数位化手段呈现传统纹样等……
    理念清晰。
    但邱值点评“略显保守，品牌特色不够突出”。
    ——
    陈璐想打造一个“沉浸式民族文化体验空间”。
    加入大量互动科技元素，再让顾客能亲自体验传统工艺。
    邱值肯定了创新性。
    但指出成本控制和商业落地性是巨大挑战。
    ——
    徐知悠的主题是『经纬之间，时光对话』。
    她切换页面，展示她搜集的苏廧当地特有的纺织工艺。
    尤其是一种濒临失传的复杂挑花绣和古老建筑构件的图片。
    “苏廧的民族文化，最打动我的是『手工感』和『时间沉淀的痕跡』。”
    “我想摒弃符號化的提取。”
    “尝试將这种『手工』、『痕跡』与盛寰『精致』、『奢华』的基因进行一场对话。”
    她提出具体方案：
    针对材料、工艺、空间敘事等多元化对话。
    让顾客从充满歷史感的旧空间逐步走入越来越现代、惊艷的“新盒子”。
    仿佛经歷一场从过去到未来的旅程，完美展示传统文化在当代的焕新。
    ……
    徐知悠讲完。
    邱值看著ppt上的挑花绣图片和概念草图，手指在桌上轻敲。
    “这个思路……很有潜力。”
    “风险在於手工技艺的现代化转换难度高，成本也不低。”
    “且如何確保最终效果不显突兀，而是真正融合的高级感？”
    徐知悠表示这是她接下来需要重点深化的地方。
    邱值给出可以进一步深化的肯定。
    ——
    轮到云荑。
    云荑连接好自己的电脑，起身走到会议桌前。
    她切换著ppt，屏幕上出现了一张极具视觉衝击力的效果图。
    並非完整的空间，而是一种概念的呈现——
    浓烈到极致的黑暗与一束极其精准、锐利的光。
    光影交错间，隱约可见繁复精美的民族纹样在光中流淌。
    “我的核心概念是——『破茧之光，影述华章』。”
    这个主题，其实是冯时姻的眼睛给她带来的设计灵感。
    她开始详细阐述：
    “我认为这个空间不应该仅仅是『展示』民族与现代的元素。”
    “而应该是一场关於『看见』与『发现』的体验探索。”
    “就如同，一位眼科医生引导失明患者去『看见』去『发现』。”
    “而我们的设计，同样可以引导消费者的大脑主动去『看见』和『探索』隱藏在表象之下的文化与奢华。”
    她放大效果图的一个局部：
    “首先，是光影的极致运用。”
    “我主张打造一个『沉浸式探索光影体验剧场』。”
    “整体空间基调会是深沉、內敛甚至有些神秘的。”
    “营造出一种『茧』或『夜幕』般的氛围。”
    “然后，再用最前沿的精准照明技术——甚至可控的雷射投影——”
    “如同手术刀一样。”
    “精確地、一点点地『点亮』我们要展示的商品和民族元素。”
    “消费者进入空间，不会一下子看到所有东西。”
    “而是需要適应光线，跟隨我们预设的光影路径。”
    “一步步去发现一件刺绣的惊人细节，一块玉石的温润內蕴，一段银饰的繁复工艺等等……”
    “这就像大脑视觉神经被重新唤醒的过程。”
    “从暗到明，从模糊到清晰，从整体到细节。”
    “这种『发现』的惊喜感，本身就会极大地提升商品的价值和顾客的记忆点。”
    她切换到下一张ppt。
    展示一些民族元素解构再设计的草图：
    首先，是民族元素的『显』与『隱』。
    比如：
    將苗绣的龙纹转化为地面雷射引导路径。
    將侗族大歌的声波图样，用极细的光纤镶嵌在深色墙体里；
    只有靠近特定角度才能察觉其流动的光。
    將蜡染的冰裂纹做到玻璃隔断上；
    只有光线穿过时，地上才会映出美丽的花纹……
    等等诸如此类。
    这些设计，是『隱』的。
    需要顾客去互动、去发现。
    而商品本身，则作为最亮的『显』的存在。
    被这些隱性的文化脉络所烘托和詮释。
    这既满足了品牌的前沿高端调性——
    因为技术感和体验感十足，又深度融入了民族文化。
    不是浮於表面，而是需要用心去『阅读』。”
    ……