听到“正能量”三个字。
    方羽拨弄琴弦的手指，停住了。
    “小马。”
    “哎，方总，您说。”
    方羽看著他，嘴角扯出一个淡淡的弧度，问了一个让马浩雄完全摸不著头脑的问题。
    “你觉得，治癒的另一面，是什么？”
    “啊？”马浩雄愣住了，大脑瞬间当机。
    治癒的另一面？
    是伤痛？是致郁？
    还是……什么？
    这个问题太哲学了。
    对於他这个习惯了用数据和结果说话的执行总裁来说，实在有些超纲。
    看著马浩雄一脸懵圈的样子。
    方羽笑了笑，没再追问，也没有解释。
    他转回头，重新看向窗外的大海，手指再次拨动琴弦。
    那段破碎的旋律，又响了起来。
    ……
    两天后，沪上虹桥机场。
    出口处被海量的粉丝和媒体围得水泄不通。
    “方羽！方羽！”
    巨大的声浪，伴隨著无数闪光灯和高举的灯牌，场面很是壮观。
    戴著墨镜和口罩的方羽，在安保人员的簇拥下走出通道。
    面对著山呼海啸般的热情，他没有像在鸟巢那样，和粉丝进行深度互动。
    他只是隔著人群，礼貌性地挥了挥手，便在马浩雄的护送下，快步上了一辆黑色的保姆车。
    整个过程，不超过三十秒。
    车门关上的瞬间，隔绝了外面所有的喧囂。
    马浩雄看著方羽脸上那份若有若无的疏离感，心里忽然有了一丝不安。
    他总觉得，方总这次来沪上，好像……心事重重的。
    当晚，网络上关於方羽沪上演唱会的討论，达到了前所未有的顶峰。
    所有人都理所当然地期待著，这將是一场復刻鸟巢奇蹟的、充满宏大敘事和高昂情绪的狂欢盛宴。
    然而，就在这片主流的期待声中。
    一股不大，但却异常尖锐的潜流，开始在舆论场上涌动。
    而搅动这股潜流的中心人物，是沪上本地一位极富盛名的乐评人，林翰。
    他不同於丁大升那种学院派的客观中正，也不同於“耳机哥”那种纯粹博眼球的毒舌。
    林翰的乐评，以其深刻的文艺理论功底和极其挑剔的小资品味著称。
    在沪上的文艺圈和知识分子群体中，拥有极高的话语权。
    他可以把一首流行歌，从结构主义一路解构到后现代主义。
    也能从一个歌手的咬字，分析出其背后整个时代的精神风貌。
    简而言之，就是逼格很高。
    方羽抵达沪上的第二天，《沪上文娱前线》的独家专访，就刊登了出来。
    採访的標题，起得就很有水平——《林翰：鸟巢之后，我们期待一个怎样的方羽？》。
    专访一开头，林翰毫不吝嗇自己的讚美之词，將鸟巢演唱会定义为“一场伟大的、属於集体的宏大胜利”，称其“精准地捕捉並释放了后疫情时代，整个社会的集体焦虑与对希望的渴求，是一次现象级的文化事件。”
    这番评价，甚至比《华夏日报》的社论还要高。
    然而，就在所有人都以为这又是一篇吹捧的通稿时。
    林翰话锋一转，拋出了一个极其尖锐的问题。
    “但，沪上不是鸟巢。”
    “这座城市的气质是內敛的、细腻的、甚至是有些疏离和自持的。
    这里的听眾，或许习惯了在livehouse里，为一支独立乐队的喃喃自语而感动。
    却未必需要又一场万人体育场里，声嘶力竭的精神喊话。”
    “我更担心的是方羽本人。”林翰对著镜头，语气平静但眼神锐利，“当一个艺术家被彻底捧上神坛，当他被时代赋予了『治癒』和『引领』的沉重使命，他是否还有勇气，去展示自己內心那些真实的伤疤、阴影和脆弱？”
    “那些曾经让我们为之著迷的，独属於方羽的破碎感，那些在《说谎》、《海底》里流露出的自我拉扯和怀疑，是否会因为与『神』的形象不符，而成为他新形象的累赘，被他自己主动拋弃？”
    採访的最后，记者问他，对沪上演唱会有什么期待。
    林翰对著镜头，推了推金丝眼镜，留下了一句让所有人都愣住的话。
    “我没什么期待，我只希望，今晚我们听到的，不是又一首《怒放的生命》。”
    这篇专访，连同那个极具煽动性的標题——《我们是否需要又一场＜怒放的生命＞？》，一经发布，立刻在网络上引爆！
    林翰这番话，说得极其巧妙。
    他没有直接批评方羽，反而先將其捧到了一个极高的高度，然后再提出自己的“担忧”。
    这看似是在为方羽著想，是在探討艺术，实则却是一种最高级的“捧杀”。
    他不动声色地，就给方羽设下了一个两难的困境：
    如果沪上演唱会继续鸟巢的风格，那就是“迎合大眾”、“自我重复”、“丟失了艺术的本真”。
    如果风格突变，那又可能会辜负那十五亿观眾的期待，显得“不合时宜”。