胜利的狂欢持续了整整一周。
    华夏网际网路上，“破晓七音”的热度居高不下。七首钢琴曲的官方授权音频、音乐会现场视频、各大钢琴家及音乐院校学生的翻奏版本铺天盖地。
    音乐平台排行榜被这七首曲子牢牢占据，街头巷尾的音像店、咖啡馆、甚至手机铃声，都时常能听到《水韵》的清澈、《梦婚礼》的梦幻、《烽火巴尔干》的悲壮旋律。
    那场交流会最后十五分钟山呼海啸般的掌声和欢呼，被剪辑成各种短视频，配上激昂的音乐，在社交媒体上病毒式传播，成为民族自豪感宣泄的出口。
    媒体连篇累牘地报导这场“文化领域的立国之战”，分析其意义，讚扬参与的音乐家和背后默默付出的工作者。“破晓工程”从一项紧急任务，变成了一个文化自信的標誌性符號。
    文娱圈更是与有荣焉，当初转发声援的明星们再次发文庆祝，仿佛这场胜利也有自己的一份心力。魔都音乐学院门口摆满了庆祝的花篮，周明远院长的办公室电话几乎被打爆，都是各种祝贺和採访邀约。
    然而，就在这举国欢腾的气氛达到顶峰时，一直保持沉默的西方主流媒体，突然在几乎同一时间，掀起了一轮精心策划的反扑。
    《三伦岛音乐观察家》头版刊登长篇评论，標题耸人听闻：《一场被政治裹挟的音乐对话：论华夏“破晓工程”对艺术纯粹性的伤害》。
    文章写道：“……本应是一次单纯的艺术交流，却硬生生被华夏方面渲染成了一场关乎国家尊严的文化战爭。动用国家力量，发动所谓『破晓工程』，集中十四亿人之力，耗时三月，只为在钢琴键盘上『贏』回面子。
    这本身就是对音乐艺术独立性和纯粹性的巨大褻瀆。艺术本无国界，胜负更非其追求。华夏將一场民间学术交流，强行拔高到国家对抗层面，不仅暴露了其文化上的不自信，更折射出其看待世界时惯有的『对抗思维』和『零和博弈』心態。
    那七首曲子或许不错，但將其置於如此宏大而功利的敘事背景下，其艺术光彩难免被政治意图所玷污，这是艺术的悲哀。”
    《新大陆艺术评论》则以看似客观的口吻发表分析文章：《资源不对称下的“胜利”：析华夏“国家音乐机器”的运作模式》。
    文章详细“剖析”了“破晓工程”可能动用的国家资源——从顶级作曲家的集中徵召，到海量资金的投入，再到宣传机器的全力开动。
    “这更像是一场由国家主导的、针对特定目標的『科研攻关』或『工程项目』，而非自发的、有机的艺术创作。在这种模式下生產出来的作品，无论技术多么精良，都难免带有『命题作文』的匠气和功利性。
    相比之下，西方音乐家们是个体智慧的灵光闪现，是自由创作的结晶。用国家机器的碾压式力量，来对標个体艺术家的自由创作，这本就是不公平的，其所谓的『胜利』也值得商榷。
    我们更应该关注的，是这种模式对艺术生態的长期影响——当艺术创作成为国家任务，个体的创造力和表达的多样性將置於何地？”
    《欧罗巴文化周刊》的评论则更加尖刻，带著浓浓的讽刺：《十四亿人的“破晓”，与七个人的下午茶》。文章將华夏举国之力准备三个月，形容为“如临大敌的全民族总动员”，而將西方七位大师的赴会，轻描淡写为“一次友好的跨国学术访问”。“一边是战鼓雷鸣、全民皆兵，另一边是閒庭信步、以文会友。最终，前者用『国家级作品』战胜了后者的『个人化表达』。
    这胜利值得炫耀吗？这更像是一个巨人对侏儒说：看，我比你力气大。除了证明自己块头大之外，还能证明什么？真正的艺术强大，在於其浸润人心的细水长流，在於其跨越时空的永恆价值，而非一时一地、倾举国之力的喧囂胜败。华夏似乎搞错了方向。”
    《莱茵河音乐报》则重提“技术故障”，暗示华夏方面在直播信號上做了手脚，有操纵舆论之嫌，並质疑那七首作品的真正作者和创作时间，隱晦地暗示可能存在“代笔”或“提前多年准备”的不公。
    这些文章被迅速翻译、转载，在国际舆论场形成一股声浪。其核心论调高度一致：淡化甚至否定华夏在艺术创作上的突破性成就，將这场胜利污名化为“国家力量对个人艺术的碾压”、“政治对艺术的绑架”、“不自信下的过度反应”，將自己打扮成“纯粹艺术”的受害者，將华夏描绘成滥用国家资源、破坏艺术规则的“霸凌者”。
    典型的“我输了不是我弱，而是你耍赖、你犯规、你小题大做”的强盗逻辑。
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    消息传回国內，舆情瞬间被点燃。愤怒的网友涌向外网，与对方展开激烈论战，但往往陷入对方设定的“国家 vs 个人”、“政治 vs 艺术”的话语陷阱，难以有效反击。
    就在此时，华夏官方媒体出手了。
    《民报》国际版发表署名“钟声”的评论文章，题为《朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪——论国际文化交流的正確姿態》。文章没有直接点名西方媒体，但针锋相对，寸步不让：
    “……音乐无国界，但音乐家有祖国。真正的艺术交流，应建立在相互尊重、平等对话的基础之上。我们始终以最大热情欢迎世界各地真诚的艺术使者，愿以美酒相待，共谱佳话。
    然而，若有人打著『交流』的幌子，行文化傲慢与偏见之实，试图在艺术领域划定等级、贬损他人，那么，迎接他的必然不是鲜花，而是维护自身文化尊严的猎枪。”
    “三个月前，某些人並非怀著『以文会友』的平常心而来。他们带著居高临下的审视，带著预设的『文明优劣论』，带著全球直播的镜头，意图完成的不是交流，而是『展示』与『定义』，是想在钢琴键上敲出文明的等级。
    面对这样的『客人』，难道我们要唾面自乾，还要赔笑说『打得好』？华夏民族珍视和平，崇尚礼仪，但从不缺乏捍卫尊严的勇气和智慧。『破晓工程』，是华夏音乐界面对无理挑衅时，团结一心、奋发图强的自然反应，是文化自信的体现，是『寒冬』中自己生火取暖的必然选择。这无关政治裹挟，而是艺术家的骨气，是民族的志气。”
    “至於动用国家资源……如果保护和发展本民族的文化艺术，为国家爭得应有的尊重被视为『国家机器的碾压』，那么这种逻辑本身就是荒谬的。
    难道只有放任自流、任人贬低，才符合某些人心中『纯粹艺术』的標准？我们发展经济、科技、国防，何尝不是在动用国家资源保护和发展民族的根基？文化主权，与领土主权、经济主权一样，不容侵犯，需要守护。
    华夏支持一切真诚的、平等的国际文化交流，但对於任何形式的『文化霸权』和『艺术歧视』，我们的態度一贯而明確：朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪。”
    文章引用了那场交流会最后华夏方的“七音即兴幻想曲”作为例子，指出：“真正的艺术强大，不仅在於能创作出优秀的个体作品，更在於能融会贯通，形成具有自身精神气象的完整体系。这靠的不是『国家碾压』，而是深厚的文化底蕴和无数创作者独立又共鸣的智慧结晶。”
    文章一出，迅速被各大官媒、门户网站、社交媒体头条转载。“朋友来了有好酒，豺狼来了有猎枪”这句话再次刷屏，成为回应西方抹黑的最有力口號。
    民间舆论为之一振，论战也开始变得更有条理和底气。
    同时，另一股热潮在国內外网络上悄然兴起——寻找“qin.q”，寻找那七首神曲的创作者。
    虽然“破晓工程”徵集办公室从未公开透露投稿者信息，只以“佚名”或“集体创作”標註，但网络上关於这位（或这群）神秘天才的猜测早已沸反盈天。
    有人根据曲风和技法，推测是某位隱居海外的华裔作曲大师；有人认为是国內某个秘密音乐研究机构的集体智慧；更有甚者，脑洞大开，猜测是得到了“史前文明”或“外星科技”的启示。
    “qin.q”这个帐號在版权网站的匿名信息，也被技术爱好者们反覆研究，但除了知道註册时间是在“破晓工程”启动后不久，以及版权声明清晰外，一无所获。
    “到底谁是qin？”
    “七首曲子，七种截然不同的顶级风格，真的可能是一个人写的吗？”
    “求大神深扒！找出我们民族的音乐英雄！”
    这些呼声，也传到了某些特定的地方。
    燕京，西山，某处环境清幽但守卫森严的院落。
    一间陈设简单却透著古朴庄重气息的办公室里，几位气度不凡的老者坐在沙发上，面前的茶几上摊开著一些文件和几份列印出来的乐谱。房间里迴荡著《烽火巴尔干》的音频，音量不大，却足以让人感受到那旋律中的力量。
    音乐停止，一位穿著中山装、头髮银白的老者端起茶杯，轻轻吹了吹，脸上带著欣慰的笑容：“好听，有力量。这次，我们的音乐家们，打了一场漂亮的翻身仗，打出了国威，打出了士气。”
    他对面，一位戴著眼镜、气质儒雅的中年人点头道：“首长，关键是这七首曲子，质量太高了。『破晓工程』收到的其他投稿里也有不少优秀作品，但这七首，是定海神针，是战略威慑力量。没有它们，局面会艰难很多。”
    “是啊，”另一位穿著军装常服、肩章显示將衔的老者感慨，“文化战线的斗爭，有时候比真刀真枪更复杂，更需要智慧和定力。这次对方有备而来，就是想打我们一个措手不及，在精神层面挫伤我们的锐气。幸好，我们有自己的『秘密武器』。”
    中山装老者放下茶杯，拿起桌上的一份薄薄的档案袋，抽出里面的资料。上面贴著张凡的一寸证件照，年轻，英俊，眼神平静。
    “张凡……魔都音乐学院毕业，孤儿院长大……”老者轻声念著资料上的关键信息，“音乐天赋极高，西洋、中式乐器皆精……以艺名发行少量歌曲，质量惊人……为妻子陆雪晴创作大量经典歌曲，助其復出並成立工作室……参与综艺《华语好声音》，原创歌曲《以父之名》引发社会深思……无偿为央视国庆献礼剧创作主题曲《如愿》《错位时空》……”
    “哦？还有这事？”军装老者感兴趣地凑过来看。
    “是啊，”儒雅中年人笑道，“央视的王主任对他讚不绝口，说年轻人才华横溢，更难得的是有格局，有担当，分文不取，只为作品完美呈现。而且非常低调，明確表示不希望过度曝光，只想安心陪伴家人，搞创作。”
    中山装老者继续往下看：“宠妻爱女，是圈內出名的。几次公开露面或参加活动，几乎都是为了给妻子撑腰或解决麻烦。自己则深居简出，除了必要的音乐工作，极少应酬。名下资產清晰，主要来源於音乐版权和投资，生活优渥但並不奢靡。『凡雪工作室』经营良好，依法纳税，积极参与公益……”
    看著看著，几位老者脸上都露出了笑容。
    “是个好苗子啊。”中山装老者將资料轻轻放回桌上，“有惊世之才，却无浮夸之气。懂得爱家，懂得爱国，不慕虚名，不逐浊利。年纪轻轻，活得比很多老傢伙都明白。”
    “最关键的是，”儒雅中年人补充道，“根据我们的分析和一些极其有限的线索交叉比对，基本可以確定，『qin.q』这个帐號，以及那七首钢琴曲，有极大概率出自他之手。而且通过技术倒查，这个帐號註册確定是用他家的网络地址。时间点、动机、地点都对得上。”
    军装老者哈哈一笑：“做好事不留名，事了拂衣去，深藏身与名。这小子，有点古代侠客的风范嘛！我喜欢！”
    中山装老者沉吟片刻，道：“他既然选择匿名，就是不想被外界过多打扰，想保护自己和家人的平静生活。这份心意，我们要尊重。国家不会亏待任何一位做出贡献的儿女，但奖励的方式，可以灵活，要合他的心意。”
    他转向儒雅中年人：“以適当的方式，表达一下国家的感谢和认可。不要公开，不要张扬，要让他感受到诚意和尊重，但又不会打破他想要的寧静。”
    “明白。”
    几天后，一个没有任何寄件人信息、外观朴素却质地考究的深棕色木匣，由一位穿著便装夹克、气质干练的年轻人，亲自送到了云棲別墅的门卫处，指明交给张凡先生。
    张凡和陆雪晴一起在书房打开了这个木匣。
    里面是层层叠叠的、柔软的深蓝色丝绒衬垫。掀开衬垫，一套瓷器静静躺在那里。
    那是一套六件的黄釉龙纹茶具：一把壶，四只杯，一只茶海。器型典雅端庄，线条流畅。最引人注目的是其釉色与纹饰——釉色是那种极为纯正、温润如玉的明黄色，均匀光亮，毫无瑕疵。釉下以极其精细的工笔，描绘著五爪金龙纹样。龙身矫健，穿梭於祥云之间，鳞爪清晰，神態威严而又不失灵动。纹饰繁而不乱，金色与黄釉底色相得益彰，华贵之气內敛，却透著不容忽视的皇家气度和威严。
    即便是不太懂瓷器的人，也能一眼看出，这绝非市面上流通的普通工艺品，而是真正大师手笔、甚至可能是官窑仿古的顶级艺术品。
    木匣內还有一张对摺的洒金笺纸。
    上面是手写的毛笔字，铁画银鉤，力透纸背：
    “国家不会亏待任何一位为国家、为人民做出贡献的华夏儿女。此物聊表谢忱，望珍之。 知名不具”
    没有落款，没有印章，只有这短短两行字，和最后四个字。
    陆雪晴轻轻捂住嘴，眼中满是惊讶和激动。她看向张凡。
    张凡看著那套黄釉龙纹茶具，又看了看那张纸条，沉默了片刻。
    他读懂了，上面知道“qin.q”是他，知道那七首曲子出自他手。
    他们没有选择公开表彰，没有送来锦旗奖状，没有安排领导接见，而是用这样一种极其含蓄、却分量极重的方式，表达了最高层面的认可和感谢。
    黄釉，龙纹……这其中的象徵意义，不言而喻。这不是普通的礼物，这是一种无言的、却重若千钧的荣誉。
    “他们知道了。”陆雪晴轻声说。
    “嗯。”张凡点点头，小心地抚摸著光滑温润的杯壁，脸上露出一丝复杂的神色，有欣慰，有释然，也有一丝暖意。“这样……挺好。”
    他们特意定製了一个带有恆温恆湿系统和柔和灯光的防弹玻璃展柜，將它安放在別墅书房最显眼、也是最安全的位置。
    没有標籤，没有说明，只有那套静静陈列在灯光下的黄釉龙纹瓷器，和玻璃上隱约映出的、他们两人的身影。
    偶尔，当张凡在书房创作或阅读时，目光掠过那个展柜，心中便会升起一种平静的满足感。
    他做了一件认为正確的事，帮助了自己的国家，而国家理解並尊重了他的选择，用这种沉默却庄重的方式，给了他最高的褒奖。
    小恋晴有时会好奇地扒著玻璃柜看里面的“漂亮碗碗”，张凡会把她抱起来，指著上面的龙纹，轻声说：“这是奖励爸爸的，因为爸爸做了一件让很多人高兴的事。”
    “爸爸棒！”小恋晴似懂非懂，但总会开心地拍拍手，然后在张凡脸上印下一个带著奶香的吻。
    窗外，阳光正好。別墅花园里，陆雪晴正小心地给新栽的蔷薇浇水，哼著不知名的轻快曲调。